Prokofiev Complete Symphonies

　　普罗科菲耶夫为前苏联作曲家、钢琴家。自幼学习音乐，1904年入彼得堡音乐学院，在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》并获安东·鲁宾斯坦奖。最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛。他早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响；晚期作品风格简朴而抒情，尤以《第七交响曲》最为典型。 　　普罗科菲耶夫是一位偏好十八世纪古典乐派风格的二十世纪的苏俄作曲家，其音乐理念完全的展现在他的交响曲中，并将第一号题名为《古典交响曲》，不仅在配器法上舍弃当时所采用的大乐团编制，而只使用了木管乐器、法国号、小号、打击乐器和弦乐，更用十八世纪交响曲最常出现的D大调来写作，试图重现古典乐派时期如同海顿交响乐作品一般的明亮与神采；《第一交响曲》也成为音乐史上“新古典主义”最早的代表作品。《古典交响曲》的四个乐章之中，以第三乐章嘉禾舞曲最为著名，而这首乐曲也在日后再次被普氏用于芭蕾舞剧《罗密欧与茱丽叶》之中，足见作曲者对其的喜爱。《第五交响曲》是作曲家苏联时期的第一部交响曲，此曲以其清新明朗的时代气息、深刻的思想内涵以及宏伟的史诗性风格，同此前巴黎时期的创作形成鲜明的对比。 　　这份录音完成于一九八五到八七年间，是俄国大提琴家罗斯特罗波维奇流亡西方后，开始担任各国重要乐团首席指挥工作后，进行的俄国近代曲目计划的一部份。罗斯特罗波维奇是普罗科菲耶夫交响协奏曲、大提琴奏鸣曲的受赠者。身为普氏在俄国的好友和热爱的后辈，他也是普氏在莫斯科音乐学院的学生。他被普氏视为重要的代言人，就像他是肖斯塔科维奇的重要代言人一样。罗斯特罗波维奇在还未流亡西方时，就在俄国波修瓦歌剧院指挥过歌剧，因此到西方后，除了继续大提琴独奏家的身份外，同时也先后担任美国华盛顿国家交响乐团音乐总监一职长达十七年之久，并和该团完成了知名录音。这套普罗科菲耶夫交响曲全集，被视为与他的肖斯塔科维奇交响曲全集一样，是他留给后世最重要的录音遗产。其中有许多他从普罗科菲耶夫身上获得第一手的诠释资讯和经验，这是西方大部份指挥家不可能获得的，也因此是音乐史上非常重要的一份声音史料。