Alexandre Tharaud plays Scarlatti

「我喜欢史卡拉第的奢华感、温暖与炙热，以及轻柔的音乐触感，他与萧邦的作品一同展现了装饰奏的精准度、声音的文化美感，以及与听众之间紧密相连的关系。」 终于再度回到他一再让人惊艳的巴洛克曲目，法国钢琴家萨洛在接连将库普兰、拉摩的大键琴曲目呈现在现代钢琴上，表现出极其优美的歌唱性后，这份史卡拉第奏鸣曲同样带来他那种独特掌握键盘发声的天生音乐性，不过，不像拉摩和库普兰，他们的大键琴曲目以往在钢琴上呈现的成绩并不佳，是透过萨洛独特的品味和音乐性才得以获得这么高的成绩，史卡拉第的奏鸣曲则是早已经被霍洛维兹、哈丝姬儿等钢琴家证明过，是非常适合在钢琴上展现的曲目，也因此萨洛在这套曲目上所要下的功夫就要更多，而此份录音也证明他的确成功了。 史卡拉第的奏鸣曲要在钢琴上的呈现，难处在于史卡拉第对于键盘的要求更高、更多，因为他在西班牙受到民俗音乐的洗礼，对于在大键琴上呈现出方当果舞曲和鲁特琴等音乐效果，以及摩尔人留下的音乐遗产，他有着极其不同的音乐想像力在其中，而不同于拉摩和库普兰只是单纯的在呈现音符的趣味而已，也因此萨洛在史卡拉第奏鸣曲中所要呈现的，不能仅仅是弹得美而已，他还要弹出史卡拉第所要求的音乐心像，而这也正是在这一点上，萨洛成功地融合了霍洛维兹那难以捉摸的音乐质感和哈丝姬儿珠玉般的精致弹奏，给了我们一份非常具有现代感却古意盎然的史卡拉第弹奏。 要呈现这样的弹奏，钢琴家对于键盘使用的想像力和创造力，占了整体演奏的百分之五十以上，也就是说，如果弹奏贝多芬奏鸣曲，钢琴家的自我被压缩到只剩下不到百分之三，那么弹奏史卡拉第时，钢琴家想像力投入的成份，就要占超过近百分之五十，才能弥补这三百年间的时代品味差距，以及大键琴特有音色在钢琴上无法重现的部份。萨洛在这里非常成功地选了一套快慢参半的曲目，慢曲目中，他在诗意的掌握上做到每一音都具有不同音色和表情的处理，静谧安祥而深具美感，在快曲目上他则做到超技与充满戏剧效果的打造，我们似乎听到一组古乐团在他快速的弹奏中不断地轮替演奏着:直笛、花鼓、圆号、鲁特琴都纷纷上阵了，这样的弹奏，让萨洛不用靠着标准钢琴曲码的弹奏，就挤进当代顶尖钢琴名家的行列，而这张专辑也是在我们时代里，少数完全不会让人失望的一份录音。