盆地边缘

　　当电影音乐大师陈扬翻开朋友小野的诗集《寻找台湾生命力》，他被字里行间深切的故土之爱、勇敢的生命之爱、磊落的人类之爱感动，于是，我们的耳朵有福了：世界上有了这张没有一首情歌的专辑。它浸透了博大而深沉的爱，每首歌都禁得起时间的考验、都称得起经典的分量。 　　陈扬用了很多实验性的音乐手法在专辑中，把歌曲变得像一幕幕话剧，而且注重简洁、大气和流畅的结合，用电声模仿传统乐器的做法使台湾乡土气息更浓郁。作为歌者，陈扬的声音缺乏圆润，可感情激昂，很容易抓住人心。他用博大质朴的歌声与音乐在中国人的流行乐坛立下了一块里程碑。 　　《盆地边缘》用电子乐奏出了交响乐的辉煌与壮观；《我们的新天地》用西洋乐器捕捉到了台湾本土音乐的神韵；《十七年蝉》用紧张的弦乐与低沉的口白一起表达出成长蜕变的痛苦与追寻光明的执着；《水、大地、阳光》破天荒把一首歌分成三段，依次表现水的宁静、大地的生生不息、阳光的灿烂明朗…… 　　在日益风花雪月的歌坛，陈扬的激昂与深沉像一座耸出太平洋底的山脉，有着大地的母性与厚度。很久没有听到这种洋溢着生命力的声音，陈扬的出现让人惊喜。而最可贵的不是音乐的实验性，而是歌曲中对故土的关切、对生命的热爱──年轻你也曾经有过，青春同样付出代价。 　　听《寻找台湾生命力（演唱篇）》之前从来没有想过，可以用歌曲这样光明、这样激昂地赞美生命。我们会为陈扬感动，因为我们拥有与陈扬相同的生命，尽管身处在不同的地域：“城市像泡在水里的一艘船。我们是会晕船的旅客，在每个港口都有似曾相识的同伴。”